Сырой голос похож на необработанный камень, а профессиональный вокал — на огранённый. Огранка состоит из девяти шагов, и у каждого есть свои рабочие цифры. В этой статье мы разбираем, в каком порядке и с какими настройками обрабатываем лид-вокал у себя в студии.
Сначала идёт подготовка. Мы собираем дубль из лучших фрагментов, затем чистим и выравниваем запись, и всё это до того, как подключить хотя бы один плагин. Тюнинг ставим раньше компрессора, а скорость коррекции держим в диапазоне 20–40 мс. Такой порядок нужен, чтобы дальше по цепочке шёл чистый и ровный материал.
Дальше эквализация. Низ срезаем от 80 Гц у мужского голоса и от 120 Гц у женского. В районе 250–500 Гц делаем узкий вырез «коробки», то есть той гулкой, закрытой окраски, которая мешает голосу звучать открыто.
Компрессию делим на два этапа. Первый компрессор быстрый, с соотношением 4:1, и работает на пиках. Второй плавный и прижимает голос ещё на 2–3 дБ. Так динамика выравнивается без пережатого, задушенного звучания.
Деэссер настраиваем на 5–8 кГц и не даём ему подавлять глубже 3–6 дБ, чтобы шипящие стали мягче, но голос не начал шепелявить. После этого делаем широкие подъёмы около 3 кГц для разборчивости и добавляем полку «воздуха» от 10–12 кГц. Эффекты подключаем только через посылы, а в самом конце автоматизируем громкость по отдельным словам, чтобы каждое слово было слышно в миксе.
Это первая часть. Во второй расскажем о приёмах, которые отличают профессиональный вокал от просто хорошего.
Хотите так же звучать в своём треке?
ОБСУДИТЬ ПРОЕКТ В TELEGRAM